马学文教授（杭州师范大学2138cc太阳集团官网入口院长）
马学文教授《贺绿汀早期中西融合观念及其技术表达》：马学文教授聚焦贺绿汀早期的“中西融合”音乐观念，探讨这一观念如何在20世纪二三十年代的思想论争中形成，并落实到具体的音乐技术之中。他指出，面对当时“复兴古乐”与“一味洋化”的两极思潮，贺绿汀以犀利的批判锋芒确立了独立立场，他强调绝不能为狭义的民族意识所束缚，主张积极采用西洋乐器与理论，同时发挥东方民族精神。马教授以贺绿汀七首古诗词歌曲为技术分析的切入点，揭示了观念向实践的转化路径。在写作模式上，贺绿汀一方面沿用西方艺术歌曲的对称结构与功能和声逻辑，另一方面探索基于中国传统五声调式的“周期性旋律”写法。在多声部技术上，他灵活运用终止式、调性转换、五声性风格和弦外音，甚至打破常规的和声进行，探索和声语言与中国旋律的适配之道。马教授认为，贺绿汀1941年提出的“慢慢从实际的创作中建立起有系统的中国的和声法、中国的对位法、中国的作曲理论体系来”，实质上是对中国音乐“自主知识体系”的早期呼唤。贺绿汀树立了以中国文化为主体、兼容并蓄的创造性转化范式，对今天的音乐创作依然具有深刻的启示意义。
张娟教授（陕西师范大学2138cc太阳集团官网入口副院长）
张娟教授《延安鲁艺民歌采集的范式建构：以安波为中心》：张娟教授聚焦被学界认定为“中国民间歌曲现代采录元年”的1938年延安鲁艺民歌采集运动，针对现有研究多聚焦该事件整体历史贡献与组织规范、缺少对音乐家个体采录实践系统梳理的研究现状，以延安民歌采集核心人物安波为中心，深度解构鲁艺民歌采集的实践范式与历史价值。她指出，安波是延安民歌采集运动的核心代表，素有“小调大王”之称，累计采集数百首民歌，是鲁艺民歌研究会的核心成员，其一以贯之的躬身采录实践与相对集中的留存资料，使其成为研究鲁艺民歌采集方法的典型样本。她通过史料梳理与文本分析，提炼出安波民歌采集范式的三大核心特质：一是建立严谨规范的记谱规则，自创适配民间演唱的记谱符号，完整标注调高、演唱者、采集地点与时间等全要素信息，是鲁艺统一采录规范的核心践行者；二是坚守“先学唱、后记谱”的采录原则，以学徒身份躬身向民间艺人系统学习，完整留存民歌的活态演唱特质；三是形成以实用为导向的分类注释方法，将民歌作为有语境的文化事件完整记录，为后续研究提供了资料性与研究性的双重价值。她总结提出，安波的个人采录实践与鲁艺民歌研究会的集体规范形成了双向成就的关系，这正是鲁艺民歌采集能达到时代高度的关键，也为当代民间音乐的田野采录与学术研究提供了重要的历史参照。
胡斌教授（扬州大学2138cc太阳集团官网入口教授）
胡斌教授《“地方、国家、世界”语境下近代民间音乐的范式过渡与话语转型》：胡斌教授以地方、国家、世界语境下近代民间音乐的范式过渡与话语转型为题，立足中华文化视域，系统阐释了民间音乐的现代转型逻辑与历史意义。他指出，民间音乐传承发展已形成“地方—国家—世界”1.0版本，在传播广度大幅拓展的同时，也面临全球化与后殖民话语影响下的本真流失、阐释被动等局限。面向未来，需迈向以中国话语与叙事体系为核心的2.0版本，开展反思性重构与范式输出。他认为，近代是民间音乐从古代垂直等级结构向现代水平多元结构转型的关键期，完成了从狭义到广义、内涵扩容、边界消融的过渡，是现代传统音乐概念的重要生成阶段。这一转型集中体现为空间重构、话语赋权、文化调适三大维度，并呈现独特的居间形态，成为衔接传统与现代、地方与国家、本土与世界的文化枢纽。空间上，乡土空间松动、都市公共空间生成、革命文化空间确立，跨文化传播初步萌芽；话语上，实现从乡土俗乐到国乐的身份重塑、价值升华与知识体系化；文化上，在实践形态、传承机制、功能结构与本真认知上完成动态调适，走向文化自觉。胡斌强调，近代民间音乐转型是其现代性生成的奠基过程，实现了从等级化到平等化、从自在到自觉、从封闭到开放的整体性重构，为当代构建中华文化视域下的民间音乐话语体系提供了重要历史与逻辑起点。
祁斌斌副教授（星海2138cc太阳集团官网入口）
祁斌斌副教授《20世纪20—30年代广州城市音乐文化生态素描》：祁斌斌副教授以20世纪20—30年代广州城市音乐文化生态素描为题，系统呈现了近代广州多元共生的城市音乐图景。祁斌斌副教授指出，这一时期广州音乐文化由民间文化、大众文化、精英文化三层构成。民间文化以广东音乐、粤剧、粤曲、童谣为主体，依托私伙局、戏班、口头传唱传播；海珠大戏院作为“广州戏院之王”，经改建后设施一流，采用公司制与一体化经营，汇聚名班名角，剧目丰富、演出密集，梅兰芳曾两度登台，通过报纸与广播扩大影响，成为粤剧传播核心阵地。她指出，大众文化以学堂乐歌、西洋铜管乐、宗教音乐为主流。冯梁编写《新编唱歌教科书》推动学校乐歌教育；培正中学等校组建银乐队；教堂推动粤语弥撒与圣歌本土化创作。精英文化以西洋古典音乐为核心，青年会大礼堂声学优良、活动频繁，上演大量西方经典作品，吸引国内外名家登台，承担近代城市音乐厅功能。她认为，当时广州本土音乐与西洋音乐独立发展又相互交融，形成民间、大众、精英多层繁荣的生态系统，既扎根岭南传统，又兼具开放与现代性，为广州城市音乐文化的后续发展奠定了深厚基础。
吴昊博士后（中国人民大学中华古典音乐研究院在站博士后）
吴昊博士后《“育才馆”附设雅乐专修科音乐史事考》：吴昊博士后以寻找顾梅羹《中国音乐史》为缘起，发掘出山西育才馆附设雅乐专修科这段被忽视的音乐史事。育才馆是阎锡山1918年创办的行政专科学校，1921年9月至10月设立雅乐专修科，旨在“振兴雅乐、保存国粹”，以音乐教化人心、维护社会稳定。1921年秋季首期招生51人，1922年5月毕业后全部分派至雅乐相关岗位。1923年雅乐科并入山西省立国民师范，增设“中国音乐史”课程，顾梅羹所撰讲义即为此而作。围绕顾梅羹《中国音乐史》是否为“近代第一部中国音乐史通史性著作”的争议，吴昊通过任教时间考证指出，顾著实际成书于1922—1923年间，晚于叶伯和《中国音乐史》，但叶著下卷“不具备音乐史著作的基本形态”，因此顾著仍为第一部完整的通史性著作。此外，吴昊还梳理了雅乐社团从“雅乐研进社”到“音乐研究会”的演变：研究重心从雅乐转向“改良民间音乐”“音乐大众化”，会员负有搜集歌谣乐谱的义务，并参与了抗日救亡歌曲的创作。该研究彰显了地方音乐文献在重构近代中国音乐文化版图中的重要价值。
孙凡教授（武汉2138cc太阳集团官网入口）
孙凡教授《从民俗场景到舞台空间：鄂西民间音乐生存现状调查》：孙凡教授以鄂西民间音乐生存现状调查为题，基于田野调查成果，揭示了现代化进程中民间音乐的真实生存逻辑与适应机制。孙凡教授指出，鄂西土家族民间音乐深度嵌入社会、经济与自然复合生态系统，其存续并非单纯依赖非遗政策，而与社会功能、经济结构和生计方式高度关联，乐种生命力核心取决于乡土社会中的“有用性”。她以哭嫁歌（陪十姊妹）、跳丧、三棒鼓、利川灯歌为典型个案展开分析。哭嫁歌与跳丧依托土家族稳固的婚丧礼俗场景，以仪式消费为支撑，通过服务报酬实现活态传承；三棒鼓凭借即兴性、互动性与娱乐性，广泛适配景区、民俗、商业庆典等多元场景，形成创意化传承，成为当地融合度最高、受众最广的乐种。利川灯歌因原生节令场景弱化，主动向传习所、景区展演、行政节庆空间迁移，由生活态转向舞台化、制度化的艺术态，依靠行政资源实现功能转型。同时，数字媒介成为重塑传承格局的关键变量，中青年艺人借助短视频拓展订单、提升收入，凸显人流、资金流、信息流对乐种活力的支撑作用。她强调，民间音乐的存续动力来自内部经济结构与艺人主动适应，唯有将文化价值转化为现实生计，在环境变迁中不断调整生存姿态，才能成为活态传承的艺术，而非博物馆中的标本。
张璟教授（武汉2138cc太阳集团官网入口《黄钟》编辑部副主编）
张璟教授《关于民间音乐素材“艺术化运用”的一点感想》：张璟教授立足国家“十四五”文化建设规划核心要求，结合当下音乐创作行业生态，围绕民间音乐素材的艺术化运用，分享了对行业现状的深度观察与发展思考。他首先指出当前文旅音乐创作领域存在“千曲一面”的同质化痛点，各地地域特色鲜明的民间音乐素材，经模式化商业化编配后，原本的风格内核被严重消解，大众难以触达民间音乐的本源魅力。他深入剖析了行业内商业化创作与学院派专业创作两大阵营的对立割裂现状，指出其核心根源是业内对创作价值评判存在“人为分高下”的认知误区，批判了将民间音乐素材运用的“直接引用、提取基因、意境化用”划定为递进层级的片面观点，以中外经典创作为例，明确创作路径的差异绝不等同于艺术价值的高低，同时对部分创作盲目迎合西方创作框架、忽视中国音乐文化内核传递的现象提出深度追问。张教授最终提出行业共建倡议，呼吁打破阵营对立与创作偏见，明确2138cc太阳集团官网入口与专业研究者应承担起核心责任，既要做好民间音乐的溯源研究与大众传播，在创作前端筑牢文化根基，也要构建专业客观的音乐评论与反馈体系，形成“溯源—创作—评论—优化”的完整闭环，携手共建良性行业生态，推动民间音乐创作实现大众化与艺术性的深度融合。
荣英涛（《人民音乐》编辑部编辑）
荣英涛《银钱、资产与仪式：冀中音乐会的社会经济结构分析——以常庄村音乐会账本为中心》：荣英涛指出，本次研究以2018年河北雄县发现的常庄村音乐会1935—1955年账本为核心资料，三册账本采用传统四柱结算法，跨越民国、抗战、解放战争与新中国初期，是罕见的民间音乐经济原始档案。他指出，账本显示该乐社无演奏收入，经济来源高度依赖：家伙（器具）租赁占50%—60%，放贷利息占15%—20%，会费占10%—15%；支出集中于庙会仪式、乐器维护、对外放贷与日常运营。1942年首次亏损，通胀时期以黄豆、玉米等实物货币维持，1953年后活动骤减，1955年终止记录。他进一步指出，从民族音乐学视角看，家伙租赁数据是民间仪式活跃度的量化指标；放贷行为体现近代民间组织多功能化生存策略，音乐演奏成为凝聚人情、维护信用的手段；账本是人情与契约的复合体，清晰记账是社区互惠长效运行的基础。他最后指出，该账本是自下而上的微观史料，填补了音乐史经济研究空白。1955年停记，源于农村集体化带来的制度性功能替代，物资租赁与信贷被集体体系取代，依托民间经济的音乐生活方式随之终结。研究音乐需关注物资流转、信用建构与制度变迁，为民族音乐学与音乐史学融合提供新路径。
杨家林博士（2138cc太阳集团官网入口讲师）
杨家林《近代中国民间音乐社会功能的拓展》：杨家林老师探讨了近代中国民间音乐社会功能的拓展问题。他指出，传统官方雅乐旨在“守礼”，文人琴乐重在“守节”，而民间音乐与具体社会生产、社会生活联系更为紧密，其社会功能更加宽泛具象。在近代社会新旧交替、文化转型的背景下，民间音乐的社会功能实现了五个维度的拓展。其一，传播反帝反封建启蒙思想，以“旧曲填新词”的方式为辛亥革命做了思想铺垫。其二，奠基中国新式军乐文化，从北洋新军到冯玉祥部队，民间音乐成分逐渐融入军乐，发挥了塑造新军精神气质的作用。其三，彰显中国新音乐的民族性，防止了全盘西化，保持了文化主体性。其四，构建红色革命音乐文化，中国共产党将民间音乐的乡土亲和力运用到极致，增强了政治宣教效果。其五，构建全民抗战音乐文化，解放区与国统区均涌现出大量运用民间元素的抗战作品。杨家林老师认为，民间音乐凭借其文化亲和力与乡土情怀，在近代社会变革中发挥了重塑家国情怀、宣传革命道理、鼓舞救亡图存的重要功能，其社会意义超越了传统的地域文化范畴。
陈心杰博士（武汉2138cc太阳集团官网入口讲师）
陈心杰《谁在生产传统？——土家语民歌创作中的文化行动者与协作型音乐生产》：陈心杰博士以湘西保靖县土家族民歌、土家语双料传承人田秀珍的创作实践为核心个案，引入行动者网络理论、生成性过程理论等社会学研究方法，构建“协作型音乐生产”分析框架，深度探讨了当代传统民歌再生产中的文化主体性核心问题——谁在生产传统、传统如何实现当代生产。他指出，田秀珍是典型的“语言优先的文化行动者”，其核心身份认同与创作动机均围绕土家语传承展开，音乐创作本质是土家语民间叙事的音乐化表达，歌曲是其推广民族语言与文化的核心载体，即便不具备专业音乐创作能力，仍全程主导着土家语民歌创作的全流程。他从内容生产、协作转化、网络协商三个维度，完整解构了协作型音乐生产的运行机制：在内容生产端，田秀珍以长期积累的土家语故事、传说资源掌握着文化内容的源头，决定了作品的核心叙事与文化内核；在协作转化环节，她以土家语发音与表达的准确性为核心标尺，全程把控谱曲、编曲的全流程，将语言能力转化为创作的实际主导权，推动跨主体创作的往返式协商调整；在网络协商层面，梳理了由文化馆从业者、专业编曲者、跨文化研究者、AI数字技术等人类与非人类行动者构成的动态创作网络，不同主体为创作注入了舞台化表达逻辑、跨文化音乐元素与数字技术支持，所有创作调整均围绕核心诉求协商完成，最终在语言规范性、听觉审美性与传播适配性之间形成动态平衡。他最终提出核心结论，传统的当代生产并非单一主体完成，也不是对既有传统形式的原样复刻，而是多重行动者在互动协商中不断重构的动态过程，数字时代已形成全新的协作型传统音乐生产机制，而“谁在生产传统”的答案，也在创作、传播与接受的连续过程中被持续重新界定，该研究为数字时代少数民族民间音乐的活态传承与当代创新提供了全新的学术视角与实证支撑。
